Жена, която рисува жените как портрет художник Тейлър Слаб празнува жените чрез изкуството

AC: Стана ли художник на пълен работен ден създаде всякакви промени в живота ви?

TS: Има големи промени по отношение на това как виждам себе си да се движа през ден, определено по отношение на навика, перспективата и благодатта. Това беше наистина голям смисъл на разбиране. Сега се гмуркам в кариера на пълен работен ден, че аз съм единствено. Отвъд самото изкуство, което включва маркетинг, финанси, реклама-всичко.

Нося много шапки, най -много за първи път, така че трябваше да се науча как да имам повече благодат за себе си. Ако имам ден, в който не се чувствам добре и просто искам да отделя минута и да се охладя и да не се опитвам да натискам, мога да го направя. Това беше голяма промяна, защото преди това просто трябваше да се появи. Това е този невероятен преход, при който съм наясно дали мога да си позволя да не натискам твърде силно, ако това би било по -полезно за мен холистично. Грижата за себе си в момента всъщност изглежда различно по чудесен начин.

AC: Дали бивш архитектурен дизайнер влияе ли на вашето изкуство?

TS: Да бъдеш в архитектурна работа професионално, без да бъдеш лицензиран архитект, е доста творчески задушаващ. Така че по този начин, това повлия на работата ми в рисуването, като ме кара да поддържам творческата си практика. За мен беше много необходимо, за цялата си кариера в архитектурата да поддържам артистичната си практика и да правя шоута и да продължа да рисувам и да имам агенция над ума си и това, което чувствам, че трябва да покажа.

AC: Умишлено ли е да рисувате само жени в цвят? Какво е за жените в цвят, което ви интересува като основен предмет?

TS: Не винаги е било умишлено; Започнах просто да създавам работа, честно и жените, по -специално, физически ме поразиха. Ако някога погледнете тяло от вашето писане на работа, поезия, снимки, каквото и да можете да видите през линия. Можете да видите обща и аз току -що разбрах, може би преди четири години, че всичките ми предмети, на които бях привлечен, бяха смесени жени. Не само строго черни жени, но бяха смесени жени.

Ако някога погледнете тяло от вашето писане на работа, поезия, снимки, каквото и да можете да видите през линия. Разбрах, че всичките ми предмети, на които бях привлечен, са смесени жени. -Smalls

AC: Вашата работа се е изместила визуално, от време преди няколко години, когато сте използвали по -тъмни черни фонове, акрилна боя и дебели удари. Сега виждам по-леки фонове от по-течни цветове и по-напоена употреба на акрилна боя, почти имитираща водни цветове. Каква беше причината за тази промяна?

TS: Цялата серия Black-Background, Тя и аз, тогава и нас е създаден по време на протестите по време на Джордж Флойд. Това беше цялата работа от 2020 и 2021 г., която беше първата ми серия, в която бяхме вкъщи по време на пандемията. Бях в студиото си всеки ден и бях вдъхновен от факта, че имах време да бъда около боите си и да създавам по -често. Имаше и дихотомия между черно и бяло, това наистина просто намаление между черно -белите преценки, които хората притежават.

Не можах. И е просто като наистина интересно нещо. Бях като цвета между това. И така, направих цялата коса в цялата тази серия бяла и всички фонове черни, а това, което е оцветено, е кожата-и не кафяво. Това е хипер-пигментиран, изключително преувеличен, слоест тон на кожата между много плосък черен и много блясък-у бял. Исках да покажа, че има толкова много богатство между тези две. Че хората просто не обмислят и мислят дори в разговор с мен за: „О, ти си черен художник, знаеш ли, като ми кажи за това, което правиш с тези цветни жени…“

Всъщност не става въпрос за строго черно изкуство. Не съм просто черен художник. -Smalls

Всъщност не става въпрос за строго черно изкуство. Не съм просто черен художник. Така че затова кожата, която рисувам, е изключително цветна, а не директен оттенък. Придвижвайки се през лятното време, физически се нуждаех от малко лекота и току -що започнах да рисувам тези парчета в наистина ярки нюанси, защото това просто ме накара да се почувствам така, сякаш мога да дишам. Трябваше да сваля нещата от гърдите си и да тръгна коренно в обратна посока и нямаше твърде много мисъл в него. Това беше точно като действителна реакция на шоуто, което преди това бях направил и прекарах толкова много време.

Преходът към изтъняване на моята акрилна боя към почти акварелна консистенция се роди от период на изключителна тежест в живота ми, където разбрах, че почти използвам всеки цвят в кутията на пастел на едно едно парче. Това отразяваше свръхкомпенсацията, не можеше да прави ясен и стабилен избор, просто психически струпвания като цяло.

Реших да съблека напълно палитрата си, като създадох монохроматични парчета с тънки измивания, които ми осигуриха малко повече психическо дишане и яснота. Намерих удоволствие от начина, по който водата решава собствения си маршрут. Беше много очевидно физическо представяне на мен, че не мога да контролирам всичко около мен. Работата с вода в крайна сметка се чувстваше като медитативна практика по този начин.

AC: Що се отнася до вашата интерсекционна идентичност да сте както черно, така и бяло, бихте ли казали начина, по който използвате цвят, за да подчертаете пигментацията, е как хората могат да ви разберат и цвета, който имате? Самоличността, която имате?

TS: Със сигурност се надявам. С моята работа има много слоеве, поради което наскоро работя с вода. Има слоеве от хора, които не можете да контролирате. Прилагането на боята е нещо, което не мога да контролирам. Водата прави каквото по дяволите иска. И за да го оставите да изсъхне, добавете друг цвят, оставете го да изсъхне, добавете друго-това създава това богатство, което е човек, който е боята.

AC: Как се почувства, когато научихте, че Опра има едно от вашите парчета?

TS: Актьорът, който играе Джордж Вашингтон в продукция на Хамилтън, Исая Джонсън, случайно беше съсед на предишния ми директор в моята архитектурна фирма. Видяха го да се представя в Сан Франциско, когато шоуто беше на турне и отиде в красив джаз клуб, наречен MR. Записващото студио на Tipple, където имах работа. Джонсън видя работата, спомена, че прави шоу с Опра и беше като: „Трябва да накарам този художник да направи парче за нея.”

Така той ме поръча за парче за Опра и за Тарел Алвин Маккрани, сценарист на Лунна светлина. Направих две различни парчета и за двамата и ги доставих да притежават (мрежата на Опра Уинфри) в Лос Анджелис.

Когато Опра ми изпрати красиво писмо за парчето, аз бях точно до себе си. Поставих писмото в книгата си за бебе. Има моменти, когато погледнете себе си, погледнете живота си и сте просто като, Добре, нещата са добре, ако останат такива, каквито са. И това определено беше един от тези моменти.

AC: Какво следва за вас, изкуствено?

TS: The Проект за линия Настоящото ми бебе е и се прогнозира да дебютира през лятото. За това съм мислил, откакто напуснах фирмата си. Имаме конкретни теми като тема и те са почитани чрез много различни форми на изкуството, като фотография, живопис, музика, поезия и храна.

Този проект е в чест на 12 различни жени, които правят тези подземни вълни в Оукланд, подчертавайки ги по колективен начин, който усилва всички. Не винаги виждаме работата си един на друг. Но ако сме в пространство, където сте като да видите хора, които не бихте обикновено, това създава тази красива синергия.

AC: Завършвам всеки разговор с директива за хората, за да продължа да съм невероятен-това е и моят имейл запис, също. Какво означава за вас, за да продължите да бъдете невероятни?

TS: Опитвам се просто да присъствам с хората. Това ме кара да се чувствам най -добре и мисля, че това е най -силното ми предимство. Ако разгледахме телефона си в момента, вероятно имам 300 непрочетени текстови съобщения, защото не съм гледал, тъй като сме били заедно. Просто бих искал да прекарвам време един на един, лично с някого и да бъда напълно присъстващ.

Интервюто е редактирано за дължина и яснота.

Wellness Intel, от който се нуждаете-без BS, които не се регистрирате днес, за да имате най-новите (и най-големи) новини за благополучие и одобрени от експерти съвети, доставени направо във вашата пощенска кутия.