Как художниците ще записват Covid-19 като забележителен, опустошителен момент в историята

Това е в голяма степен, защото самата роля на художника е да продължава да създава, дори без гаранцията за решаващ период в края на изречението. Правенето на изкуство е смело и мистериозно произведение и именно заради хора като Де Бовуар и Стар знаем, че мътният процес често и в крайна сметка създава нещо (пиеса, комедиен бит или произведение на визуалното изкуство). По -долу създателите, които работят в различни медии, споделят как изследват избрания от тях занаят във времето на пандемията.

Изработване на изкуство по време на Covid-19: Защо и как художниците са изправени пред пословичната празна страница

Процесът на създаване на изкуство никога не е „лесен“, но е особено трудно, когато хората са изправени пред рекордни безработица, изолират себе си и наблюдават как техните близки се страхуват и понякога губят живота си. В неотдавнашен епизод на Свеж въздух, Хамилтън Композиторът Лин-Мануел Миранда изрази, че принуждаването си да се грижи за личните си и професионални проекти е била борба, защото се чувства в капан от новините и границите на собственото си пространство. „Бих искал да мога да ви кажа, че пиша Крал Лир Или сонетите сега, когато игралните къщи са се затворили, но се страхувам, че не мога, защото се притеснявам от света, колкото всички останали “, каза Миранда. „Тъй Дайте си географска ширина да признаят това."

Финалистката на националната награда „Мин Джин Лий“, автор на Пачинко, съгласява се, че заглавията не отглеждат точно творчеството,-не първоначално, поне,. „Аз съм силно разсеян от параболичния характер на новинарския цикъл. Невъзможно е да се правят планове ", казва ми тя. Но докато тя споделя настроението на Миранда да се чувства затрупана от перспективата за създаване, нещо се променя за нея, когато тя седи, за да практикува всъщност изкуството си. „Нагоре е, че намирам работа за дълбоко ангажираща и успокояваща, така че когато мога, работя. Аз работя много. Имам депресия, тревожност и OCD, така че работата е нишката, която дава форма на моите дни."

„Когато мога, работя. Аз работя много. Имам депресия, тревожност и OCD, така че работата е нишката, която дава форма на моите дни."-Мин Джин Лий, автор

На Захарно обаждане Podcast през март, авторът на най-продаваните Джордж Сондърс сподели подобно възприемане, отбелязвайки, че въпреки че обстоятелствата не са идеални, най-малкото, фокусирането върху работата му може да му осигури утеха. „Забелязах за себе си, че в такива времена, умът ми иска да има отговори за всичко. Иска да се възползва от нещата, за да си създаде комфорт “, каза той. „Мисля за това, като когато се изплъзнеш на леда, и в тази секунда секунда, преди да се приземиш на земята… просто си извън контрол и настилката се втурва нагоре към теб. Мисля, че понякога, просто казваш: „Да, ние сме в този момент."" Така че, дори ако няма визионерски изводи, които да се предложат в лицето на нещо толкова опустошително и продължаващо, колкото е пандемията в момента, този момент между подхлъзване на леда и удари в земята, така да се каже, вероятно ще се окаже важен и Плодовит за бъдещи произведения на изкуството.

„Като художници, нашата работа винаги е да възприемаме какво се случва в човешкото сърце през времето, когато живеем“, казва скулпторът Пейдж Брадли. „По време на пандемията определено има усещане за спиране, но тогава има и въртене-и мисля, че въртенето е това, което е наистина важно, за което искам да говоря с работата си."

Работата на Брадли има за цел да улови духа на човешкото сърце (преди пандемията, нейните скулптури често приемаха формата на телесни изображения на танцьори и крила и се стремяха да изразят ефемерни чувства като яснота или облекчение. Така че има смисъл, че през тези пандемични времена нейният артистичен фокус се е изместил. Сега тя се поставя в лагера на това, което визуалният художник Феликс Гозалес-Торес някога е изразил като „художник на кухненската маса“ или създателя, чиято работа сега се провежда предимно седнало, пронизана в почти парализираща концентрация, с писалка и хартия в ръка. Докато в миналото нейните поданици са изобразявали екстатично движение, тя казва, че Covid-19 е превърнала ежедневната си работа в очарование с един конкретен предмет: врати и какво означават за настоящия момент, във връзка с улавянето на общественото настроение.

„Наскоро се озовах да стоя на вратата, като проведох смислени разговори с приятели, от които трябва да остана на шест метра“, казва Брадли. „Просто стоенето там ми напомни, че имам изцяло нова поредица, която искам да направя, знаете ли, къде съм в това порт-това пространство, където трябваше да реша дали оставам или си тръгвам, колко е безопасно. Следващият ми проект е вид чистилище в известен смисъл. Колко далеч се осмелявам? Колко искам да оставя безопасността на дома си? Знам, че много други хора се чувстват по същия начин."

Това чувство на връзка, което казва „и аз“, е точно това, което Брадли казва, че се стреми да предаде в работата си сега и винаги. „Връзката все още е това, което ни държи човешки. Трябва да се свържем с другите “, казва тя.

"Ние правим нещата добре да се смеем и аз лично не знам как да се ориентираме [пандемията] все пак" -Ами Шумер, комик

В света след ковиди, повтарящ се въпрос ще бъде как да тъче винетки от това време в историите, които продължаваме да разказваме чрез филми, книги и други режими на изразяване. Комикът Ейми Шумер, чието шоу на Хулу, Любов, Бет, беше предвидено да премие през тази година и в момента се забави, казва ми, че има дебат дали да бракуваме съществуващия сценарий и да напиша пандемията в сюжета.

„Написахме целия сезон и тогава се случи пандемията. Така че въпросът е, ако се върнем и напишем това в него? Все още не знам ", казва Шумер. Докато комиците в края на краищата са натоварени с намирането на джобове на хумор в рамките на трагедията, те също са натоварени да приковават перфектно време. И в момента компонентът на времето е неясен. „[Комедиантите] трябва да започнат да се шегуват, преди някой друг да го направи. Ние правим нещата добре, за да се смеем и аз лично не знам как да се ориентираме в него, но хората ще го разберат, предполагам “, казва Шумер.

Лий се чувства уверен, че много художници ще Изберете, както предлага Шумер, за да разберете как да влезете текущата ситуация в нещо, което движи разговора напред и дори стартира дългия процес на изцеление, който предстои напред. „Това е силно субективно. Ако обаче е възможно за художника и ако тя е склонна да ангажира своите възгледи и въпроси в рамките на нейната форма и медия, тогава съм готов да твърдя, че това може да се лекува за нея и евентуално нейната публика. Ако искате да го изнесете, аз напълно го уважавам и го разбирам ", казва Лий.

Когато питам Брадли (с известно отчаяние) как самите артисти от всички нива могат да бъдат в лагера, който помага на света да излекува, лагерът, споделен от Стар и Де Бовуар и Лий и толкова много други, тя ми разказва история.

В началото на 20 -ти век, когато започна Първата световна война в Европа, казва тя, художникът Пабло Пикасо се изправи пред ситуация, която не е различна от сегашната, тъй като би било разбираемо да си почине от създаването. „Тогава той правеше скулптура. И така на художниците вече не бяха позволени да правят изкуство на леярните и много места всъщност се стопяваха по бронзови скулптури или железни скулптури и ги възстановяват с оръжия. Така Пикасо отиде в боклука и той намери предмети и той започна да ги сглобява заедно. Той беше един от първите художници, които използваха рециклирани материали от стари боклуци, за да правят скулптури “, казва Брадли.

Тя приема стържестта на Пикасо и същото качество, намерено в безброй други художници, които са направили професия на импровизация, като доказателство, че изкуството винаги ще намери начин. „В необходимостта от създаването намираме различни начини да го направим“, казва тя. „Никога няма да спрем, защото това е историята на нашето човечество. Това е все едно да не дишате; Не можем да спрем да дишаме."